Siempre es saludable conocer la iniciativa de los estudiantes de literatura. Para quienes hicimos el pregrado de esta carrera, sabemos muchas veces lo difícil e incomprensible que resulta para nuestros amigos o conocidos demostrar el interés por una carrera que no se acomoda necesariamente con las expectativas consideradas “normales” por la sociedad. De hecho, en nuestra revista, sobre el hecho de ser estudiante de literatura, Mario Granda y Giancarlo Stagnaro hicieron dos comentarios al respecto (aquí y aquí). El mérito de un congreso literario como el Conelit, que ya viene adquiriendo pasaporte de madurez, consiste precisamente en fomentar esa valoración que la carrera de Literatura merece. ¿Y cómo se logra eso? Presentando ponencias rigurosas y avances de investigaciones, aunque, sobre todo, fomentando el diálogo entre la comunidad literaria. Un diálogo con altura y respeto. Por ello, es fundamental que eso se logre a nivel de universidades locales como ejemplo y forma de lograr la institucionalidad literaria que tanto reclamamos.

El Conelit 2009 se centrará en los 400 años de los Comentarios reales, del Inca Garcilaso de la Vega; los 70 años de Poemas humanos, de César Vallejo y una aproximación que consideramos importante: la literatura de la independencia de América, ante la cercanía de los procesos de bicentenarios en nuestro continente.

Los peruanos Rocío Quispe-Agnoli, Oswaldo Estrada y Gustavo Faverón darán conferencias magistrales en el Conelit. Queda poco tiempo para la entrega de sumillas (la fecha límite es el 14 de junio) y sólo esperamos que en este congreso le den un espacio a las revistas literarias, ya que en muchos casos constituyen el puente entre los trabajos o proyectos personales con los lectores. Incluso, muchas de ellas provienen de proyectos estudiantiles. No estaría de más darle una revaloración a este espacio, que tiene una enorme incidencia en la formación del campo literario (y para ello basta echarle una mirada a nuestra tradición de revistas).

Vínculos:

Web del Conelit

Artículo: “La telenovela latinoamericana como apoteosis del melodrama”, de Rocío Quispe-Agnoli.

Con una pausa que se tomó un poco más de la cuenta, nuevamente aparece una edición (la 16) de la revista virtual El Hablador. Desde su blog, queremos agradecer tanto a todas las personas que de alguna u otra forma inquirieron sobre el estado de la revista como a nuestros colaboradores por su inestimable paciencia. A ellos les dedicamos este número, cuyo eje es la problemática de la traducción.

Y para seguir con una idea de nuestra editorial, en efecto, hemos tratado de esbozar un resumen de los hechos literarios desde mediados del año pasado hasta ahora. La exposición-homenaje a Mario Vargas Llosa es un hecho que no podíamos dejar pasar, debido a que se ha vuelto de carácter itinerante. Mario Granda ofrece un apunte sobre ello. De igual modo, no podíamos dejar de rendir tributo a la mayor poeta peruana del siglo XX, Blanca Varela. Grecia Cáceres, escritora peruana residente en París, nos entrega un alcance sobre uno de los poemarios emblemáticos de Varela: Concierto animal.

A su vez, Ana Elena Costa se pregunta sobre la función del diálogo y la comunicación en la literatura, a partir de las reflexiones de los existencialistas. Andrés Piñeyro rememora los vínculos de Walter Benjamin con la tradición judía cabalística, línea de trabajo del notable pensador y escritor alemán que no se conoce mucho en nuestro medio.

Por otro lado tenemos dos artículos sobre dos textos capitales en relación con Lima: Lima de aquí a cien años, novela de Julián M. Portillo analizada extensivamente por Christian Elguera; y Lima la horrible, cuya recepción merece un comentario revelador de Mario Granda.

La literatura sobre la violencia no podía estar ausente de esta edición. El poeta Paolo de Lima traza las filiaciones entre la Divina Comedia de Dante y el poemario Fierro curvo, del peruano José Antonio Mazzotti, escrito y alusivo a los años del conflicto. Por otro lado, Víctor Quiroz planea una lectura global e integral de varias novelas de la violencia escritas desde fines de la década de 1990 en adelante, haciendo especial énfasis en la representación del mundo andino que trasuntan dichos textos.

Uno de nuestros puntos fuertes son los entrevistados, verdaderamente de lujo: el chileno Alejandro Zambra (que incluso nos brinda un relato sobre su estancia en Lima en exclusiva), el colombiano Jorge Franco (autor de las reconocidas novelas Rosario Tijeras y Melodrama), el brasileño Floriano Martins (notable y entusiasta traductor de Vallejo al portugués) y el argentino Alan Pauls, que no necesita de mayor presentación.

Nuestra biblioteca se repleta con numerosos puntos de vista acerca de la traducción. José Carlos Picón y Julio Zavala entrevistan, respectivamente, a dos grandes traductores peruanos: Ricardo Silva Santisteban, quien en la línea de Javier Sologuren se preocupa por expandir el panorama poético en el Perú; y Juan José del Solar, reconocido por sus vínculos con autores alemanes y ser el traductor preferido de Elias Canetti.

Recordemos que hace un año y medio se realizó un congreso sobre traducción y heterogeneidad cultural. Nuevamente, Mario Granda formula unas precisiones sobre esta problemática. Por otro lado, María Isabel Gómez esboza un estado de la cuestión en el Perú. Belén Hernández resalta la posición de Jorge Luis Borges acerca de la traducción en su obra, asociándola con el “síndrome Pierre Menard”; mientras que Elsa Tamez se detiene en cómo la tradición bíblica se vincula con la diversidad de lenguas, culturas e idiosincrasias mundiales. Finalmente, esta nutrida “biblioteca” ofrece traducciones de José Watanabe al francés, así como de Floriano Martins, Jack Spicer, Mallarmé y Wordsworth al castellano.

En cuanto a las reseñas, reunimos unos títulos significativos: Horno de reverbero y Ars Brevis, de José Donayre; La poesía hispanoamericana y sus metáforas, de Camilo Fernández; El corrido de Dante, de Eduardo González Viaña; La iluminación de Katzuo Nakamatsu, de Augusto Higa; y La línea en medio del cielo, de Francisco Ángeles.

También figuran: El viaje a la ficción, de Mario Vargas Llosa; Mi cuerpo es una celda, de Alberto Fuguet sobre Andrés Caicedo; La horda primitiva, de Pilar Dughi; y Pecar como Dios manda, de Federico Andahazi.

La poesía y la narrativa no podían estar ausentes, y por ello desfilan en nuestras páginas tanto nuevos autores que estamos seguros darán que hablar y los de mayor experiencia, como Róger Santiváñez, de quien ofrecemos un video especial por su nuevo poemario, Labranda.

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Giancarlo Stagnaro

Existe en la obra de Julio Cortázar (1914-1984) algo que podríamos llamar un disgusto permanente con la realidad, tal como está dada. “Desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas”, sostenía el escritor argentino.

Uno de sus cuentos más famosos, publicado en Final de juego (1956), trata sobre las inverosímiles acciones de un hombre por ponerse un suéter, situación que nos recuerda los disfuerzos infantiles por calzarse la ropa de vestir.

Lo infantil es, pues, sinónimo de “cortazariano”, pero en el sentido lúdico del término. Cortázar siempre tuvo algo de niño, incluso cuando coqueteaba con las revoluciones cubana y nicaragüense. Como esa famosa foto en la que, como buen amante del jazz, se afana por tocar la trompeta (dicen quienes lo conocieron que lo hacía muy bien).

Mañana (*), se recordarán los 25 años de la muerte de Cortázar, el incomparable autor de Rayuela e Historias de cronopios y famas y uno de los mayores autores latinoamericanos, aunque, valgan verdades, su lectura ya no genera el entusiasmo de décadas anteriores. Con el huracán Bolaño, que se llevó de encuentro buena parte del canon latinoamericano, Cortázar nos parece algo lejano, efectivo sí, pero distante.

Sin embargo, recordamos con emoción la lectura de relatos imprescindibles como “El perseguidor”, “Las babas del diablo” o “Todos los fuegos el fuego”, textos que llevan en ristre el calor literario: aquel que tiene mucho que ver con la inadaptación del escritor en relación con la realidad y sus designios.

Ardores secretos

En su ensayo “La trompeta de Deyanira”, Mario Vargas Llosa recuerda con afecto la figura e imagen de Julio Cortázar en París, el París de clochards y conciertos sinfónicos inverosímiles, de clubes de jazz y ardores secretos, como los que retrata en su mayor novela.

Sin embargo, toda esta imagen del escritor cosmopolita y netamente literario se trastocó luego de que Cortázar se viera tocado por las preocupaciones de su tiempo. De ello extrajo varios temas para sus últimos libros, como El último round o Nicaragua, tan violentamente dulce.

La muerte le arrebató a Cortázar a su última compañera, Carol Dunlop. Del hecho no le fue posible recuperarse, a pesar del gíglico, el box o el lunfardo. El 12 de febrero de 1984 fallece en París y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yace Dunlop. Lugar de peregrinación obligada por aquel que visita París y sus misterios, no es casual ver cronopios, famas, esperanzas y rayuelas dibujadas a un lado de la lápida, además de vino y otros regalos. Como si Julio nos dijera que el juego aún no tiene final.

Inéditos inesperados

En enero, se presentó un volumen de lujo con textos inéditos del escritor, microrrelatos al estilo de Historia de cronopios y famas: “Almuerzos”, “Never stop the press” y “Vialidad”. El volumen fue coordinado por Aurora Bernárdez, heredera universal y albacea de su obra.

Se trata de una tirada de apenas 100 ejemplares realizados artesanalmente, numerados y firmados por la ilustradora, el calígrafo y el editor. Los textos están presentados en tres carpetas con cubiertas en papel estampado a mano incluidas, a su vez, en un estuche entelado.

Por abril se publicará un volumen de casi 400 páginas con muchísimo material desconocido de Cortázar, desde fragmentos de Rayuela y otras novelas hasta cuentos cortos, textos sueltos y apuntes, que Aurora Bernárdez compiló luego de una meditada edición de ese material. El libro se titula Papeles inesperados. Sólo queda esperar.

(*) Publicado originalmente en el diario El Peruano el 11 de febrero de 2009.

Mañana es un día muy grato para los integrantes de nuestra revista virtual. Francisco Ángeles, uno de nuestros coeditores y también administrador del blog literario Porta 9, se gradúa de narrador con la novela La línea en medio del cielo, que se presenta el jueves 4, a las 20.00 horas, en la Feria del Libro Ricardo Palma, del parque Kennedy, en Miraflores.

Conversamos con Francisco antes de la presentación de la novela, que nos revela un argumento sumamente interesante. “Me interesa trabajar con la paranoia, hacer un personaje con ese rasgo esencial. Pero no una paranoia gratuita, una justificada, al punto en que ni yo mismo sé si sería justo definirlo como paranoico. El protagonista no entiende nada lo que pasa, cuáles son las fronteras entre su historia y la historia mayor (el contexto político, que es importante para la novela), como tampoco sabe cómo llegó a cierto punto de su historia. Ni siquiera sabe si realmente está en ese punto. Ese tipo en realidad no sabe nada. Pero intenta comprender. Espero que el lector también lo haga.”

Y hablando de líneas, le preguntamos a Francisco si su propuesta se asemeja a alguna línea semejante a la de otros narradores peruanos, sobre todo los de reciente aparición. ”No le veo a mi novela mayor parecido a ninguna de las que se han publicado en las llamadas ‘editoriales alternativas’. Quizá con la que comparte una que otra característica es con la primera de Ezio Neyra (Habrá que hacer algo mientras tanto), pero en cosas muy generales, empezando por la brevedad o por ciertas circunstancias sociopolíticas que impulsan el destino de los personajes o por el clima un poco enrarecido en que transcurre el relato. Como digo, cosas muy generales. Pero me propuse hacer algo distinto, no por simple afán de diferenciación, sino porque cada uno sigue su camino y el que a mí me interesa no lo veo en ninguno de la nueva camada.”

Mañana estaremos con Francisco Ángeles en la presentación de La línea en medio del cielo. Lo acompañarán los escritores Fernando Ampuero y Jeremías Gamboa. Ahí nos vemos. 

Desde el lunes 24 hasta el miércoles 25 de noviembre, se presentarán las mesas del Segundo Congreso de Estudiantes de Literatura: Reflexiones universitarias sobre literatura latinoamericana, que estarán repartidas entre los campus de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El objetivo de este congreso es, ante todo, brindar a los estudiantes de esta carrera la oportunidad de presentar sus proyectos de investigación ante un público mayor. La dinámica del evento, por tanto, no solo consiste en la lectura de la ponencia, sino en la discusión posterior a cada una de las presentaciones.

Aparte de la de los estudiantes de las dos universidades peruanas mencionadas, destaca la participación de estudiantes de las universidades Federico Villarreal, Ricardo Palma, Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle y Católica Sedes Sapientiae. Recordemos que la UNFV también forma parte del equipo organizador del Conelit. También será la oportunidad de escuchar a ponentes de universidades extranjeras como de las universidades de los Andes (Mérida, Venezuela), Nacional de Kyiv-Mohyla (Ucrania), de los Andes (Bogotá, Colombia), de Chile, de Tarapacá, Veracruzana y Autónoma de México. 

Las conferencias magistrales estarán a cargo de Rocío Ferreira (De Paul University, Chicago), con una aproximación a la literatura escrita por mujeres del siglo XIX: Recetas para leer, reflexionar y degustar: la construcción culinaria del proyecto americanista de Juana Manuela Gorriti (lunes 24,  18.00 horas, PUCP); Tracy Devine Guzmán (Universidad de Miami), con O índio é o povo: etnicidad y el imaginario brasileño (martes 25, 19.00 horas PUCP); y Aníbal González (Universidad de Yale), con En busca del libro sagrado: novela y religión en Cien años de soledad (miércoles 26, 18.00 horas, Casona de San Marcos).

Algunos de los temas que se tocarán en estos días son los siguientes: ensayo, generación del 50, literatura urbana, literatura de la violencia, traducción, sujeto migrante, género, microrrelato, vanguardia, el folletín, transculturalidad e identidad latinoamericana. Además, habrá mesas dedicadas a la narrativa de José B. Adolph y Gabriel García Márquez.

Vale la pena resaltar que el Conelit se viene dando por segundo año consecutivo y prolonga una serie de inquietudes iniciadas en anteriores eventos similares, pero que no tenían continuidad. Esperemos que el Conelit sí la tenga, y eso es más que necesario en un medio como el peruano. Por otro lado, las actividades no se pueden llevar a cabo en la Ciudad Universitaria de San Marcos, y esa es una situación que lamentamos. Sin embargo, la Casona no puede ser mejor punto de encuentro para los estudiantes de literatura.

El programa del evento se encuentra en la página web del Conelit. También se puede revisar el blog de noticias de los organizadores.

Del 23 al 25 de octubre, se celebrará en el Museo de la Nación el simposio internacional 7 ensayos, 80 años en la historia. Mi sangre en las ideas, organizado por la casa museo José Carlos Mariátegui, el Instituto Nacional de Cultura y la asociación Amigos de Mariátegui. El evento cuenta con el auspicio de la Embajada de México y la OEI.

Se trata de una oportunidad relevante de cotejar las ideas de José Carlos Mariátegui en los 7 ensayos con la actualidad cultural y política, en diversos campos del conocimiento. En una época como la actual, llamada a la diversificación, podemos constatar que la agenda que planteó Mariátegui para el Perú sigue teniendo notoria relevancia.

Previo al desarrollo del programa, se inaugurará la exposición Vida y obra de José Carlos Mariátegui.

Programa

Primer día: 23 de octubre
De 10 am. a 1 pm.
Palabras de la directora del INC, Cecilia Bákula.
Palabras de homenaje a Javier Mariátegui por Max Hernández
Palabras de César Lévano y Estuardo Núñez
Palabras del director de la casa museo José Carlos Mariátegui, Osmar Gonzales.

Almuerzo (de 1 pm a 3 pm)
De 3 pm. a 4:30 pm.

Primera Mesa

Periodismo, opinión pública y debate intelectual
César Lévano, Alicia del Águila, Juan Gargurevich
Relator: Ricardo Portocarrero

4:30 pm. a 6 pm.

Segunda Mesa

El ensayo y las formas de hacer política
Alberto Adrianzén, Hugo Neira, José Ignacio López Soria, Antonio Bermejo (Cuba)
Relator: Eduardo Arroyo
Segundo día: 24 de octubre 

De 10 am. a 11:30 am.

Tercera Mesa

Mariátegui y sus contemporáneos: personajes y generaciones
Domingo García Belaunde, Omar Aramayo, Osmar Gonzales, Ruiz Pereira Faget (Uruguay), Fabiana Pellegrini (Brasil), Germán Rodas (Ecuador)
Relatora: Marfil Francke

De 11:30 am. a 1 pm.

Cuarta Mesa

Los 7 Ensayos y el debate de la época
David Sobrevilla, Raimundo Prado, César Germaná, Martín Bergel (Argentina), Harry Vandem (Bélgica)
Relatora: Martha Vicente

Almuerzo (de 1 pm. a 3 pm.)

De 3 pm. a 4:30 pm.

Quinta Mesa

La literatura de ayer y hoy
José Luis Ayala, Roberto Reyes, Maynor Freyre, Santiago López Maguiña
Relator: Giancarlo Stagnaro

De 4:30 pm. a 6 pm.

Sexta Mesa

La educación: la urgencia permanente
Manuel Burga, Iván Rodríguez Chávez, Edmundo Murrugarra, Augusto Ruiz Zevallos
Relator: Zenón Depaz

Tercer día: 25 de octubre

De 10 am. a 11:30 am.

Séptima Mesa

Problemas culturales y proyectos políticos
Gonzalo Portocarrero, Rafael Tapia, William Stein (Estados Unidos), Mónica Bruckman (Brasil), Nicolás Lynch, Gustavo Espinosa,
Relator: Ricardo Falla

De 11:30 am. a 1 pm.

Octava Mesa
Los problemas actuales
Ilán Semo (México), Tomás Moulián (Chile), José Regato (Ecuador), Carlos Franco, Sinecio López
Relator: Antonio Zapata
Clausura
Vino de honor
Actividad artístico-musical