PESADILLAS Y UN MILAGRO VERANIEGO

 

Por: Diego Cabrera

El sol comenzó a calentar tarde. En realidad, nunca lo hizo a tiempo completo sino tímidamente. Entre los meses de diciembre y marzo, el clima en torno al mundillo cinematográfico local osciló entre la calentura política, el bochorno crítico, y una cartelera sin atractivo.

A quienes, de una u otra manera, estamos involucrados con el quehacer audiovisual peruano, el verano nos agarró calientes. Luego del denodado esfuerzo del SPIA (Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual), APCP (Asociación de Productores Cinematográficos del Perú) y de los miembros más entusiastas de la comunidad virtual administrada por Rosita Rodríguez (Cinemaperú), la campaña “Perú en pantalla” hizo oídos sordos en el actual gobierno y concluyó en una cifra (ochocientos mil soles, menos de lo destinado en el período toledista) que no representa ni siquiera el quince por ciento de lo que por ley le corresponde al cine peruano. A pesar de la gran cobertura mediática que se le dio y de la contundencia de sus argumentos, la Ley de Cine promulgada en 1994 con la finalidad de fomentar la creación y producción de películas en nuestro país sigue siendo una quimera. Es una lástima que nuestros políticos no estén dispuestos a apoyar, a diferencia de sus pares regionales, una industria capaz de generar nuevos puestos de trabajo y de presentarnos ante el mundo más allá del exotismo. El cine también puede ser un producto bandera, de exportación y generador de identidad.

Pero no todo fue tragedia en el mes navideño, también ocurrieron milagros. Gracias a una iniciativa del Secretario General de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), Klaus Heder, se puso en marcha La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI). ¿Se imaginan compartiendo amistosamente en una misma sala al tandem Pimentel-Cordero y al triunvirato Bedoya- De Cárdenas-León? ¿No? Sería mucho pedir. Lo cierto es que en el marco del Festival Latinoamericano se juntaron un grupo de críticos locales que luego de un prolongado, interminable y redundante diálogo llegaron a la conclusión de que es mejor empujar juntos el mismo coche. Con el objetivo de discutir los alcances y limitaciones del oficio crítico y fomentar el consumo, y de ser posible la distribución, de películas de difícil acceso en el mercado local, la Asociación se encuentra en su etapa de formalización, con una serie de proyectos interesantes en camino.

Continuando con el tema crítico, los primeros meses del año tuvieron a algunos críticos como protagonistas (¿involuntarios?). El epicentro, como no podía ser de otra manera en estos tiempos cibernéticos, fue una bitácora virtual (la más apátrida de todas) en la que dos de los mejores críticos locales, Mario Castro Cobos y Ricardo Bedoya, dirimieron egos por todo lo alto y bajo, en un espectáculo, si no ridículo, cuando menos infantil. Un poco de criterio para uno y otro poco de correa para el otro hubieran evitado el conflicto. El asunto tenía forma epistolar y, como es costumbre por estos lares, contenido injurioso. De un lado, mal por la difusión; del otro, por el innecesario encono que derivo en vendeta y en un polémico merecido. Yo hubiera optado por la indiferencia. Es más elegante, fina, inteligente y acorde con la grandeza.

Por otro lado, la comunidad virtual fue testigo del nacimiento de una nueva estrella; de un divo no reconocido; de un dios no consagrado: Alberto Angulo Chumacero. Me tomo la libertad de presentárselo, porque estoy seguro, rigurosos lectores literarios, de que ustedes serán mejores jueces que nosotros, los adeptos cinemáticos. No pretendo incitar un linchamiento virtual comunal -de hecho, cada publicación suya lo es- sino reivindicar la figura de un cinéfilo con personalidad, psicótica para muchos, incomprendida para pocos, pero personalidad al fin.

Mucho después de estos acontecimientos virtuales, sucedió uno más bien surreal, digno del partido del pueblo. Haciendo gala de toda la prepotencia que lo caracteriza, Mauricio Mulder calificó nuestro nunca bien ponderado cine como “pacotillero”, no por motivos cualitativos sino temáticos. ¿Cómo puede ser posible que hasta ahora no se haya producido en nuestro país una película sobre la Guerra del Pacifico?, fue más o menos lo que dijo. Como era de esperarse, la reacción de la comunidad cinematográfica no se hizo esperar y, como era evidente, luego de la bulla y el revuelo causado por esas declaraciones ignorantes -en 1926 se prohibió el estreno del segundo largometraje de la cinematografía nacional, Páginas heroicas, cuyo tema era justamente La Guerra del Pacifico- no pasó nada, sólo más de lo mismo: cartas a medios, editoriales de medios, correos electrónicos masificando el tema, y un gobierno ajeno a ‘la causa’. Sin embargo, si el cine peruano muere de inanición es por culpa de quienes deberían proveerlo de alimento, y no me refiero precisamente al Estado, sino a quienes pretenden verlo robusto y sano.

En medio de toda la efervescencia política de fines de marzo, un colega afirmó que los cineastas seguirán siendo ciudadanos de segunda mientras no estén dispuestos a reclamar activamente sus derechos (y no esporádicamente, como suelen hacerlo). Yo soy aún más escéptico: pienso que si bien el cumplimiento de la ley incrementaría la producción nacional, no elevaría necesariamente su nivel. Ya en una columna anterior mencioné la necesidad de implementar escuelas y centros dedicados a la  formación cinematográfica, además de un marco legal y gubernamental apropiado, apoyo empresarial y un público demandante para tener la posibilidad de hacer algo significativo en materia de cine. Conacine es mucho menos que una panacea y el Estado es cualquier cosa menos un benefactor divino. Talento, chicos, talento y buen marketing. Nada más. 
   
Yendo a otro tema, no menos grato, quisiera terminar esta columna comentando la cartelera comercial veraniega (en la próxima, me despacharé sobre la alternativa). La cartelera 2006 se cerraba con broche de oro gracias al sorpresivo estreno de El niño, Palma de Oro en el Festival de Cannes, la película menos redonda de los hermanos Dardenne, pero una de las más atractivas que se han estrenado últimamente en nuestro país. Poco menos de un mes después, se estrenó la que hasta la fecha es la mejor película del 2007 (y de todos los años anteriores hasta llegar a La Profesora de piano, la primera cinta de Michael Haneke que pudo ser “disfrutada” por el público en general): Escondido. Ambas son dos visiones desencantadas del viejo continente y del nuevo mundo, de la inocencia marginal y de la culpa social. Ambas son -parafraseando las palabras del director y crítico francés Jean Claude Biette respecto a Saló o los 120 días de Sodoma y Noche y niebla- dos películas que debería ver todo espectador que aspire a ser ciudadano.

Un poco a las antípodas estéticas de estas dos últimas se encuentra la recientemente reestrenada y ganadora del Oscar Infiltrados. Con ella, Scorsese retorna a sus raíces pero no con el brío de antaño sino desbordado: lo pletórico en Infiltrados termina entrampando una trama que se resuelve de manera facilista y que sugiere un burdo  efectismo que no se corresponde con el genio del responsable de Buenos muchachos. 

Todas éstas, junto con la emotiva Volver, que ya estaba en nuestras salas desde mediados de febrero, fueron la única opción decente de los multicines hasta que llegó el buenote de Clint Eastwood con su díptico bélico bajo el brazo. Primero para conquistar los corazones de espectadores no tan exigentes con la historia de una mentira norteamericana, que se origina a partir de la famosa fotografía que Joe Rosenthal tomó a un grupo de soldados norteamericanos en la cima del monte Suribachi. Y luego con un cúmulo de cartas en cuyo interior reposaban verdades mucho menos artificiosas: rezagos de humanidad en medio de las situaciones más inhumanas. Merecedora del Oscar, Cartas desde Iwo Jima fue una nueva lección del maestro Eastwood.

De no ser por ellas, y por la fantástica El laberinto del fauno y algunos estrenos menores pero dignos como la alegórica Hollywoodland y la a veces entrañable En busca de la felicidad, nos hubiéramos visto obligados a decidir entre las arcadas de Babel o sustos seriales de color amarillo o de acento gringo como Regresiones de un hombre muerto, La maldición 2, Saw 3, o Dos hermanas. Claro que siempre hay quienes están dispuestos a tomarse en serio bromas alucinantes a lo Children of men, o románticos, como yo, que se dejan cautivar por los anhelos de gloria de ilustres miembros de la tercera edad (Rocky Balboa).