A partir de la reciente desaparición del poeta Alfonso Cisneros en el mes de octubre, le pedimos a José Carlos Collazos, quien fuera amigo cercano suyo, nos escribiera algunas líneas sobre su persona. Aquí tenemos su carta en la que no nos habla de su poesía sino del profesor que conoció en la Universidad de Lima: aquel maestro de apreciación musical quien enseñó a sus alumnos tanto la belleza de las melodías de Brahms como la alegría de la música popular de España o Irlanda.

Cisneros fue autor de los libros Láminas (1979), Cantigas (1986), El pez muerto (1986), Casa deshabitada (1992) y El agua en la ciénaga. Antología poética: 1978-2008 (2008), en la que compila treinta años de su obra lírica.

En el año 2001 ganó el primer premio de la revista electrónica “El rincón del haiku” con el poema “Un charco: / la calle inundada / de cielo” (ver Urbanotopía). En internet aún se encuentra en línea el blog que abrió en el año 2009: “El agua en la ciénaga”.  

Querido Fonchín,

Me propusieron escribir una nota para la bitácora de la revista virtual El hablador. El tema es realmente singular: eres tú. Debo confesarte que he aceptado la invitación de inmediato.   

Si la tarea encomendada hubiera sido realizar un análisis sobre tu poesía, habría rechazado la idea porque es fácil encontrar a estudiosos más capaces que yo para ejecutar un trabajo tan preciso y objetivo. Sin embargo, me ofrecieron elaborar un artículo a partir de nuestra amistad. Como comprenderás, no tenía derecho a negarme.  

Creo que empezaré por el inicio, cuando me trasladé a una nueva universidad y me inscribí de manera casual en una materia impartida por un catedrático de quien no tenía mayor referencia. Recuerdo que no confiaba mucho en tu entusiasmo. La manera en que percibías la vida y el arte me parecía muy poco lógica, nada metódica y resultaba incompatible con mis ideas escolásticas. Imagino que esos prejuicios se reflejaban en mi discurso. Nuestras discusiones durante las clases eran periódicas.  

Una tarde me pediste que te ayudara a explicar al resto de los alumnos ciertas definiciones relativas a la estética. De manera muy humilde, me explicaste que no sabías mucho sobre aquellas cuestiones. Accedí a tu pedido con la condición de que leyeras uno de mis libros de cabecera. Llegado el día, formamos un buen tándem; te habías preparado a conciencia, demostrando ser una persona abierta y receptiva. Naturalmente, dejé de cuestionarte y la contienda cesó. Tiempo después coincidimos en un segundo curso. Todo transcurrió con normalidad hasta que llegamos a la primera lección de la parte dedicada a la música en el cine.

Creo que no podré realizar una descripción adecuada de ese instante. Se proyectó un mediometraje y aparecieron, de manera sucesiva, fundidos parciales que daban paso a primeros planos de pintura seca sobre una paleta sin lavar, pinceles manchados y tubos exprimidos. Las imágenes adquirían mayor fuerza y unidad por el acompañamiento de una melodía de carácter sublime. En mis últimos años como estudiante de pregrado, repetí la experiencia cuatro veces más, trabajando como tu asistente.  

Realmente disfrutaba aquella labor. El proceso incluía preparar el material, compartir el dictado, corregir trabajos y exámenes. Las tardes que destinábamos para cumplir con esas obligaciones finalizaban invariablemente con sesiones de música y coloquios sinceros. Creo que esos sencillos intercambios de expresiones claras y la comodidad de muchos silencios me procuraron un ambiente propicio para descubrir los diferentes matices de tu persona. Finalmente, pude entender y respetar al profesor, quien estaba genuinamente interesado en sensibilizar a sus jóvenes estudiantes. Compartí muchos pensamientos con el poeta, quien me formulaba preguntas constantemente; yo me esforzaba en disipar sus dudas para luego manifestar las mías, generando una dialéctica libre y espontánea. Aunque no pude conocer al músico siempre lo imagino sobre un malecón, solemne, ensayando su trémolo preferido.

Maestro, no sé cómo resolver este texto. Estoy acostumbrado a que revises todo lo que escribo. Nunca te niegas, no te molestan mis intentos más torpes. Con cuánto cariño me indicas que algo es imposible de enmendar y con cuánta emoción señalas mis éxitos; no me refiero solo al aspecto creativo. Quiero que sepas que tus opiniones son invaluables; sin ellas estaría perdido.

En este momento, la razón es insistente. Me asegura que no estás, que no podrás leer esta carta. Replicaré sin rabia, con los ojos cerrados, susurrando: “mi mejor amigo me enseñó cómo avivar mi mundo interior. Él habita en sus playas, ahora que el mar está azul.”

Hasta siempre,

José Carlos

Este coloquio es el resultado parcial de un programa de investigación diseñado por el Grupo de Estudios Psicoanalíticos de los Discursos de la Cultura (GEPSIDIC) y dedicado a la observación crítica de los procesos de sentido y de significación de la modernidad. Dicho programa decidió experimentar la posibilidad de aproximar e incluso de articular las reflexiones psicoanalíticas –principalmente relacionadas con las lecturas del Seminario 10 de Jacques Lacan llamado La angustia— con los hallazgos propios del análisis del discurso.

La poesía es un escenario discursivo privilegiado para observar los procesos, por medio de los cuales, el poeta asume lo real –lo imposible, lo que no cesa de no escribirse— y lo interpreta a su modo singular. En esta ocasión el trabajo de los integrantes del GEPSIDIC está dedicado a esta observación y descripción para el caso de la poesía de Emilio Adolfo Westphalen, que este año es recordado por el centenario de su nacimiento.

LUGAR Y FECHA:

Auditorio Auxiliar de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de San Marcos (2do piso de la Facultad).

Miércoles 7 de diciembre, 18:30 hrs.

Presentación del argumento: Marcos Mondoñedo.

PRIMERA MESA

19:00 hrs.

César Arenas Ulloa. “Pero todo está donde lo has dejado: la totalización del Otro como objeto de la angustia en la poesía de E. A. Westphalen”

Miguel Ángel Huamán. “El Anti-Lacan: una lectura crítico literaria de Westphalen”.

Yolanda Westphalen. “La poética del amago, del lampo y de la nada”.

Comentarios: Martín Vargas Canchanya.

SEGUNDA MESA

20:00 hrs.

Marcos Mondoñedo: “La poesía como interpretación de lo real: el caso de Westphalen”.

Milton González Macavilca: “La falla significante, el deseo y la retroacción: una propuesta para comprender el universo saturado de fragmentos en Las ínsulas extrañas de Emilio Adolfo Westphalen”.

Lenin Lozano. “Darse a la muerte sin reservas: la angustia lacaniana a través de la sutura enAbolición de la muerte”.

Comentarios: Gabriela Javier Caballero

TERCERA MESA

21:00 hrs.

Marita Hamman. “La operación poética de Westphalen”.

Laura Benetti: “El saber vano/guerrero aplicado”.

Comentarios: Marcos Mondoñedo. 

La Revista Virtual de Literatura El Hablador comunica a sus lectores que ya está en línea su edición número 19, en la que se renueva el diseño web y se hace homenaje a los escritores peruanos José María Arguedas, José María Eguren y Emilio Adolfo Westphalen. La presentación será el día 2 de diciembre en el Centro Cultural Británico de Miraflores a las 7:30 pm. (Jr. Bellavista, 531, Miraflores). El ingreso es libre. 

Una de las finalidades de toda revista (sea esta virtual o impresa) es el dinamismo planteado en relación a sus contenidos y sus formas. Es por ello que, tras un extenso periodo en busca de la consolidación de un modelo organizativo y visual en nuestras entregas, la edición 19 ofrece a los lectores una revista distinta en muchos sentidos, pero sin perder aquel interés por la producción textual, la creatividad y la discusión literaria que han sido para nosotros un horizonte ineludible a lo largo de todos nuestros números publicados.

La renovación del nuevo diseño se centra principalmente en nuestra preocupación por acercar a los lectores toda esa variedad de textos y temas reunidos en la revista, y volver, de esta manera, más fluida y eficaz la indagación literaria. Muestra de ello es que, además de un nuevo diseño, nos hemos encargado de implementar una opción para los comentarios del público. Asimismo, se ha efectuado un cambio en la organización de las secciones: a partir del presente número, los antiguos títulos de “Debate”, “Biblioteca” y “Estudios” se agrupan bajo la amplia denominación de “Artículos”, con el objetivo de no restringir las infinitas posibilidades temáticas y estilísticas de los textos. El resto de secciones se mantienen; sin embargo, en esta edición de la revista, debido a los centenarios de tres escritores importantes de nuestra tradición, hemos realizado un apartado especial para la reflexión sobre asuntos vinculados a estos autores.     

El Hablador 19, en este sentido, abre un nuevo camino en su trayectoria, y lo hace, precisamente, con una discusión motivada por los cien años del poemario Simbólicas, de José María Eguren, en un texto escrito por Christian Elguera Olórtegui, que abarca su obra en conjunto y no sólo el libro en cuestión. El segundo centenario (que este año ha generado una serie incalculable de homenajes, conferencias, debates, y demás) es el de José María Arguedas, sobre el cual Jack Martínez elabora una encuesta dirigida a cinco especialistas en torno a su vigencia literaria. Finalmente, nuestros lectores encontrarán un artículo acerca de Emilio Adolfo Westphalen, a raíz del centenario de su nacimiento, en el cual Christian Elguera Olórtegui se centra en los años de formación del poeta.

Nuestra sección de “Artículos” aborda una diversidad de asuntos vinculados tanto con problemáticas actuales como estudios en torno a autores canónicos de la historia literaria. Bajo un registro testimonial y desde la propia experiencia, Lenin Pantoja Torres se cuestiona sobre la escasa presencia en nuestro medio de libros extranjeros recién publicados, como es el caso de las últimas novelas de Ricardo Piglia, Alejandro Zambra o Roberto Bolaño. Precisamente, el autor chileno aparece en este número con un ensayo escrito por Juan Francisco Ugarte, que intenta dilucidar aspectos como la memoria, la reconstrucción histórica y la perversión en la novela Estrella distante. Por su parte, Ximena Figueroa Flores analiza “lo siniestro” en estética y literatura a propósito de País Más Allá, del poeta chileno David Rosenmann-Taub. El caso tan conocido en Fernando Pessoa sobre la variedad de heterónimos utilizados a lo largo de su actividad literaria es analizado, en esta oportunidad, por Varenka Hernández Bello, cuyo estudio pretende enfocarse en la despersonalización del “yo” en medio de una crisis metafísica propia de la época Modernista. El tema de lo fantástico, asumido también como una sola confluencia entre lo cómico, absurdo y grotesco, es visto por Christian Elguera Olórtegui a raíz del análisis de dos libros del escritor español David Roas. Los últimos acontecimientos políticos en nuestro país no podían dejarse de lado en este número, y con mayor razón si el escenario originó, en su momento, la intervención de varios escritores, de mayor o menor relevancia en nuestro medio, como ocurrió principalmente con Mario Vargas Llosa; sobre esto reflexiona Mario Granda en un artículo de temática actual, cuya preocupación se orienta hacia la labor de los intelectuales en la política.  

Las entrevistas en esta edición recurren a formas poco convencionales para exponer las voces de las personas interpeladas. Un ejemplo de esto lo encontramos en el texto de José Rosas Ribeyro, el cual se encarga de reproducir, al mismo tiempo que mostrar, la actividad artística de cuatro dramaturgos argentinos de la actualidad. Prosigue nuestra sección con el diálogo que sostienen David Roas y Christian Elguera Olórtegui en torno a la literatura fantástica, el microrrelato, los supuestos conflictos entre la visión teórica y la escritura creativa, entre otros asuntos. Finalmente, Juan Francisco Ugarte nos presenta, en un texto que fusiona lo narrativo, la crónica y el relato testimonial, la vida y obra de Rodrigo Núñez Carvallo, con motivo de su última novela Sueños bárbaros.

Nuestra sección de creación literaria, como es ya una costumbre de la revista, reúne a un grupo muy disímil de poetas y narradores. Entre ellos contamos, en poesía, con Melissa Ghezzi, Vicente Cervera, Violeta Lemus Martínez, y Christian Briceño Ángeles. En narrativa, publicamos los cuentos de Norka Guevara, Marilia Flores Franco, Pablo Colombi, y Rómulo Torre Toro.

En esta oportunidad, nos hemos preocupado por brindar a nuestros lectores una serie de reseñas sobre libros de autores reconocidos en el panorama latinoamericano. Así, tenemos el comentario crítico de Blanco nocturno, de Ricardo Piglia (a cargo de Lenin Pantoja Torres); Aeropuertos, del chileno Alberto Fuguet (Juan Francisco Ugarte); Norte, de Edmundo Paz Soldán (Jack Martínez); Los sinsabores del verdadero policía, la última novela póstuma de Roberto Bolaño (Lenin Pantoja Torres); Sueño de pez o neblina, el poemario de Teresa Cabrera (José Carlos Picón); Contemplación del abismo, de Richard Parra (Félix Terrones); y Formas de volver a casa, la novela recién publicada de Alejandro Zambra (Rómulo Torre Toro).  

De esta manera, iniciamos un nuevo proceso en El Hablador con la intención siempre vigente de brindarle a nuestros lectores, como hemos venido haciéndolo hasta ahora, una variedad de textos regidos por la calidad y por un interés común que nos convoca en torno al quehacer artístico. 

En el marco de la Semana de Literatura en San Marcos, se le rendirá un merecido homenaje al escritor

EDGARDO RIVERA MARTÍNEZ

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y CC. HH. en la UNMSM

Fecha y hora: viernes 21 de octubre, a las 4:30 pm.

Presentan: Manuel Larrú Salazar y Carlos García-Bedoya

…..

Edgardo Rivera Martínez (Jauja, 1933) es uno de los escritores más notables del Perú. Su primera novela, País de Jauja (La Voz Ediciones, Lima, 1993, y PEISA, Lima, 1996), finalista del premio «Rómulo Gallegos», ha sido considerada como el libro de narración más importante de la década del noventa en el Perú. Actualmente es miembro de la Academia Peruana de la Lengua.

Sus obras muestran la superación del indigenismo para una comprensión integral de la identidad peruana, si bien en muchos casos se inspiran en temas andinos. Asimismo, sus tramas transitan entre lo realista y lo fantástico, y presentan varias voces de personajes bastante instruidos y con sensibilidad artística en el pueblo peruano.

En homenaje a los 84 años de vida del poeta Carlos Germán Belli y a los 50 años de su poemario ¡Oh Hada Cibernética!, la Casa de la Literatura organiza un congreso internacional con la participación de renombrados especialistas. El evento se realizará del 20 al 22 de octubre.
 
En el congreso participarán estudiosos de su obra como José Miguel Oviedo (University of Filadelfia), Gema Areta (Universidad de Sevilla), Hildebrando Pérez Grande (Universidad Nacional Mayor de San Marcos). También se contará con la presencia de Inmaculada Lergo (Universidad de Sevilla), Camilo Fernández Cozman (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Ricardo González Vigil (Pontificia Universidad Católica de Lima), entre otros.    

Carlos Germán Belli, miembro de la Generación del 50,  obtuvo reconocimientos como el Premio Nacional de Poesía en 1962, el Premio de Poesía Iberoamericana Pablo Neruda 2006, el Premio Southerm 2009 a la Creatividad humana, Casa de las Américas 2009 y dos veces la beca para la creación poética Guggenheim (1969 y 1987).
 
Actualmente en la sala 15 de la Casa de la Literatura puede verse la exposición ‘Carlos Germán Belli, el pesapalabras’, que incluye un recorrido por la vida y obra del poeta.
 
Las inscripciones al congreso ya se encuentran abiertas, solo hay que acercarse a la Oficina de Administración de la Casa de la Literatura, ubicada en el Jr. Áncash 207, Lima, de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 7 p.m.

El Departamento de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos realizará un homenaje al poeta Hildebrando Pérez Grande. Este se realizará el jueves 29 de setiembre a las 3pm. en el Auditorio Auxiliar de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (1B, Segundo Piso). Entre los participantes del encuentro estarán Marco Martos, Antonio González Montes, Dorian Espezúa, Gonzalo Espino, Eduardo Lino, Erick Ramos, Mauro Mamani, Horacio Villanueva y Álex Morillo, además de la presencia del propio poeta.

Poeta, profesor universitario y periodista, Hildebrando Pérez tiene una larga trayectoria en el ámbito de las letras. Ha sido editor de la obra de poetas como Javier Heraud, Edgardo Tello y Juan Ojeda, y ha dirigido diversas revistas, entre las que se encuentran Piélago e Hipócrita lector. Entre sus libros se encuentran Epístola a Marcos Ana (1963), El sueño inevitable (1963), Aguardiente y otros poemas (que recibió el Premio Casa de las Américas en 1978 y ha sido reeditado recientemente bajo el título Aguardiente, forever) y Sol de Cuba en 1979. Hildebrando es actualmente profesor en la Escuela de Literatura de San Marcos (de la que ha sido Director) y también es editor de la revista Martín, de la Universidad San Martín de Porres.

Más información en la página del Celit.

Un ciclo de conferencias dedicado al centenario de la publicación de Simbólicas, de José María Eguren, y al nacimiento de Emilio Adolfo Westphalen (1911-2011) tendrá lugar en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima) los días 13 y 20 de setiembre a las 7pm. El ingreso es libre. 

El martes 13 de setiembre, el poeta y lingüista Mario Montalbetti tendrá a su cargo la conferencia Clausuras imaginarias en Simbólicas de José María Eguren, en la que se hará un breve comentario a ciertos temas del libro, así como a la manera en que los críticos y aficionados la recibieron en el momento de su publicación en sus cien años de vida.

El martes 20 de setiembre, la poeta y traductora Ana María Gazzolo ofrecerá la charla Emilio Adolfo Westphalen: poeta y lector, en la que se revisará la trayectoria poética del autor de Las ínsulas extrañas y su influyente papel en la lectura crítica del arte de su tiempo.

Más información en la página web del CCIG.