Buscaba, especialmente, captar y capturar una estética generadora de significaciones culturales, entendiendo el movimiento vital de esas zonas como una suerte de negativo —como el negativo fotográfico— necesario para configurar un positivo —el resto de la ciudad— a través de una fuerte exclusión territorial para así mantener intacto el sistema social tramado bajo fuertes y sostenidas jerarquizaciones. (Eltit 2003:9)

Eltit nos cuenta en esta cita su intención de articular un sentido estético construido con aquellas exclusiones que permiten mantener estable un sistema de jerarquizaciones: en otras palabras, quiere desestabilizar tal sistema. Éste es un asunto comentado también por Spivak (1998), el del deseo que mueve al intelectual, haciéndolo elegir un objeto y no otro; es lo que termina por evidenciar su posición ideológica. Primero, el hecho de escoger a los sujetos marginados y querer mostrar lo silenciado y anónimo de la ciudad, la coloca en el lugar del sujeto que denuncia; luego, el gesto de escoger de entre estos a uno que destaca por su habla (aunque delirante) para grabarla y transcribirla en un libro, la acerca al “hecho”, a la “práctica” que anula las bases lógicas que sostienen la posibilidad de “representar” al subalterno. Recordemos que tal representación se encuentra justificada por considerar al sujeto que actúa en oposición con el sujeto que habla —el intelectual. Sin embargo, mostrar la manera en que actúa el intelectual y habla el loco desarma tal justificación. Así nos cuenta Diamela Eltit en su texto:

Habiendo establecido una observación pasiva, en torno a ellos, pude percibir que estaban prácticamente desposeídos, carentes de lenguaje oral. La gama de verbalizaciones posibles se había instalado en la energía que sus cuerpos acusaban, augurando el desastre de la palabra posible de nombrar y de nombrarse. [...] Pero el Padre Mío era diferente. Su vertiginosa circular presencia lingüística no tenía principio ni fin. El barroco se había instalado en su lengua móvil haciéndola estallar (2003: 13).

Hasta ahora pareciera que la presentación se limitara a describir un proyecto de investigación, aunque como ella misma dice “investigar en un aspecto muy amplio” (9). Esta apresurada conclusión está muy lejos de lo que es posible leer en El Padre Mío. El objeto de estudio propuesto por la escritora chilena problematiza en tal grado a la supuesta testigo, en la que ella misma reconoce su incapacidad de analizar el fenómeno desde el campo de las ciencias sociales por falta de herramientas, y debido a esto acude a la ficción. De esta manera lo expone Eltit:

Con la ventaja y la desventaja de comparecer en esas zonas sin una mirada proveniente de la sociología o antropología, hube de abrir un amplio, un gran margen para la especulación, confiando en el quehacer narrativo que permitía tejer y unir creativamente distancias, liberando el flujo analógico y la carga estética incrustada en cuerpos, gestos, conductas y fragmentos de un modo de habitar. […] Descansando en la creatividad y, particularmente, en el montaje narrativo era posible acotar la dramaticidad que las figuras del vagabundaje portaban. Esta tensión dramática se encarnaba materialmente en sus figuras desplegadas en las calles, plazas y rincones de la ciudad. (2003: 10)

Se abre entonces la “apropiación artificial” comentada del texto de Spivak que venía destacando, y que pone en evidencia el predominio de la ficción sobre el testimonio: “En suma, actuar desde la narrativa. Desde la literatura.” (Eltit 2003:15). De esta manera se puede entender ahora el título del libro, El Padre Mío, como el primer gesto que tiene la autora con su personaje principal: darle un nombre y apellido, con mayúscula. A partir de esto se puede concluir que la estrategia de Diamela Eltit será reconstruir, como lo dice ella misma partiendo de la creatividad, los espacios vacíos que encuentra en la ciudad que recorre, convirtiendo los negativos en positivos, contando historias para completar un imaginario que no ha sido registrado y generando una estética que define como barroca:

Persiguiendo delimitar y delinear una arista estética, el mundo del vagabundaje urbano me resulta, en parte, ejemplar […] Esta exterioridad se construía desde la acumulación del desecho y la disposición para articular una corporalidad barroca temible en su exceso (Eltit 2003: 9-10)

Además de inscribir su trascripción dentro de una estética, se ocupa de situarla frente a una tradición literaria para discutir con ella:

Evoqué la angustia del monólogo interior literario, esa prisa y profundidad por hablar la verdad “verdadera” del personaje escudado tras el simulacro formal de reproducir el pensamiento. Cuando escuché al Padre Mío, pensé, evoqué a Beckett, viajando iracundo por las palabras detrás de una madre recluida y sepultada en la página (15).

Eltit, en su tránsito por la ciudad chilena, asume el papel de observadora, pero la manera que encuentra para dar sentido a estas figuras humanas vaciadas de éste por la invisibilidad a la que han sido condenadas —dentro de un régimen en extremo autoritario— es la única posible para una escritora. El sujeto subalterno es visto por ella como una escultura que posa ante los ojos de la cámara —la investigación incluye un registro fílmico— por lo que al leer las descripciones, recordamos las primeras fotografías tomadas en donde los personajes debían posar largo rato ante la máquina adoptando posiciones muy teatrales.

Descansando en la creatividad y, particularmente, en el montaje narrativo era posible acotar la dramaticidad que las figuras del vagabundaje portaban. [...] Esculturas diseminadas en los bordes negando la interioridad arquitectónica, tomando, en cambio, las fachadas, a partir de constituirse ellos en puros ornamentos, en fachadas después de un cataclismo (10 -11).

La imagen, o más bien lo visible, en el texto de Eltit tiene un gran peso, ya que ella, desde el principio, señala la invisibilidad a la que han sido condenadas las formas que no comulgan con una estética urbana hegemónica, hacer un montaje —aunque artificial, como el mismo término lo supone— de los negativos para convertirlos en positivos, supone un devenir de su texto en instantánea que paradójicamente es retocada por la mirada teórica de la que no escapa Eltit.

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A manera de conclusión y después de haber explicado las marcas que hacen que El Padre Mío oscile del testimonio a la ficción y de la narración a la fotografía, me parece pertinente recordar la última propuesta de Spivak, aquellas palabras citadas al principio donde se habla de una convocatoria al “otro” para “transmitir a modo de delirio esa voz interior que es la voz del otro en nosotros” (1989: 208). De convocatoria, el texto de Eltit que incluye tres hablas recogidas durante tres años consecutivos de un sujeto que ha sido marginado también de la razón y colocadas por la autora dentro del libro como el cuerpo que sostiene al texto; así incluye la voz del otro dentro de la obra escrita. Pero yendo un poco más allá, la condición de texto híbrido y de difícil catalogación sitúa a El Padre Mío al “margen” de las ficciones que circulan y se inscriben dentro del mercado editorial, lo cual lo convierte casi en un objeto curioso por su hibridez que por momentos parece posar ante los ojos del lector atento. Pero qué o quién es lo que posa, sinceramente no creo que sea el sujeto subalterno, más bien, pienso que es la posición de escritora que nace del encuentro de la teoría y la subalternidad, que ella asume como condición bastarda, y que le permite construir textos que irán al mercado con esta mismas características, recordemos las últimas palabras de El cuarto mundo: “ Lejos, en una casa abandonada a la fraternidad, entre un 7 y un 8 de abril, diamela eltit, asistida por su hermano mellizo, da a luz una niña. La niña sudaca irá a la venta” (2001: 117).

En este sentido, y tomando en cuenta que en El Padre Mío se está cuestionando: el impulso taxonómico de designar los textos bajo las categorías de géneros literarios, la institución literaria como “simulacro formal de reproducción del pensamiento” (Eltit 2003:15), y el sentido impuesto por “un sistema social y cultural” (9). Vale la pena preguntarse por el lugar, dentro del campo cultural chileno, en el que se quiere ubicar Diamela Eltit en relación con su práctica. Para esto podemos recordar que el título, “ Padre Mío ”, devela el lazo filial que la narradora tiene con su personaje, un sujeto subalterno. De esta manera podemos suponer que la escritora chilena se encuentra del lado de la subversión y deconstrucción tanto del campo cultural como social chileno; y muy cercana a las soluciones que Spivak arroja, en sus textos, como respuestas a las fallas de los Estudios Subalternos:

Se trata entonces de un instrumento de estudio que participa de la naturaleza de su objeto de estudio. (Spivak 1997:3) […] Esta es la virtud más grande de la deconstrucción: cuestionar la autoridad del sujeto que investiga sin paralizarlo, transformando persistentemente las condiciones de imposibilidad en posibilidad. (6)

Para cerrar, retomaré la pregunta de Spivak: ¿Puede hablar el sujeto subalterno?, a pesar de que para ella la respuesta es negativa, no me siento en la capacidad de discutir un asunto que me parece tan complejo, pero sí creo que Diamela Eltit —como intelectual “bastarda”— es capaz de dar cierta visibilidad al subalterno en la medida en que reconoce la manera como es contaminada tanto ella como su investigación, para devenir vagabundaje.

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